Eternal Sunshine

　
屏風表演班為慶祝二十週年慶，這兩年搬演了經典的四齣戲－－【莎姆雷特】、【女兒紅】、【半里長城】和【京戲啟示錄】，無論先前是否接觸過，我都站在贊助表演藝術的立場再次捧場，不過，就是因為這樣接連看下來，更容易發現這個劇團的亮點與侷限同樣都是李國修先生。
　
為此，當我看到【瘋狂年代】的廣告詞是「一齣超『不屏風』的叛逆作品」，而編劇是紀蔚然、導演是黃致凱時，反而讓已經對李氏作品有些厭膩的我重拾興趣，想看看這樣子的屏風表演班能搬出什麼樣的花招。

事實證明，味道的確不一樣了。
　
年初觀賞【京戲啟示錄】時，很清楚地發現－－每當戲裡刻意穿插笑點時，我簡直如坐針氈；相同調性的【女兒紅】亦有類似的情況。
　
這兩部戲劇作品均以親情為基底、勾勒出人與時代的變轉，常常在狗血灑得正漂亮時，猛然出現一個跳 tone 到不行、極其俚俗的笑點，突兀得教人傻眼；在這種情況下，觀戲者其實受到非常強大的干擾，明明就快入戲了，卻即刻被一盆冷水當頭淋下，於是情緒杵在進退不得的錯愕地帶。相較之下，【半里長城】和【莎姆雷特】的趣味就顯得自然多了。
　

在【瘋狂年代】裡，不曉得是否因為和【半里長城】、【莎姆雷特】同樣擺明了是喜劇，所以較沒出現那種莫名其妙闖進笑點的尷尬情況。
　
紀蔚然和黃致凱的合作，讓【瘋狂年代】呈現出來的流暢度相當好，換景次數少，卻不會覺得節奏太緩或戲劇感單薄；劇中透過「精緻 V.S. 俗爛」的主軸，勾勒當前臺灣的諸多文化現象，或自嘲，或反諷。尤其是「立法院戲劇指導」的創意真是太妙了，堪稱是整齣戲劇裡最精采的部份。
　
可惜的是，整場看下來，我始終覺得場景的拼貼感太明顯，而串結的主軸本身卻不夠堅實，以致於少了辯證的深度，在辛辣好笑之後，看不到「觀點」；或許這是我太過分的額外強求。
　
另外，我想談談演員的部份；其實我對這次的主角－－樊光耀有些失望。經常在舞臺劇作品裡看到樊光耀參加，傳統說唱藝術的底子更讓他的表演擁有相當多的可能性，但總覺得好像太過定型了，尤其是聲音表情的演出。以【瘋狂年代】而言，男主角的當下與過去，除了透過服裝變化來表示之外，演員卻幾乎沒有任何不同的呈現。
　
大體來說，【瘋狂年代】的確「不那麼屏風」，也自有其可看之處，只是似乎還少了點動人。此外，在【瘋狂年代】以及今秋【六義幫】之後，屏風表演班又將端出舊戲了，相當程度反映了好劇本難求，以及臺灣現在表演藝術環境艱困的情形。
　
最後，忍不住要吐一下苦水，兩廳院欠缺平價的餐飲服務這一點實在超級不便民！一般上班族若是在週間去欣賞表演，趕到兩廳院附近大概有三、四十分鐘的空檔，卻沒有什麼有燈光、有桌椅的地方可以等待－－「福華劇院軒」價格昂貴，適合慢慢享用、「The One」的餐點價格動輒三百多元、相對平價的「春水堂」和「摩斯」總是人滿為患……
　
說真的，臺灣表演藝術的票價並不便宜，很多時候甚至是被藝術行銷公司當凱子在削，要不是出自私心喜愛，以及對臺灣培養人文環境的期許，能夠讓我掏錢的其他人、事還多著咧，結果兩廳院卻連餐飲方面也走貴族路線，難怪臺灣人永遠覺得表演藝術是「奢侈品」，而不應成為現實生活的一部分。