Eternal Sunshine

　
若在看過的戲劇演出裡挑出心中首選，我會毫不猶豫地抬出「法國陽光劇團（Théâtre du Soleil）－【浮生若夢（Les Ephémère）】」。
　
2007年 12 月 29 日，下午進到自由廣場的帳篷，晚上出來吃頓晚飯再窩進去，全劇看完出來已近晚間 11 點，不含中場休息全長 6.5 小時的演出，從劇本、演員到舞台，只能用「無懈可擊」四個字來形容；沒有字幕的法語演出卻震撼到了靈魂深處，十分深刻的觀劇經驗！
　
就是因為這個緣故，所以看到台北藝術節對【低迴李爾王】的主角葉尼珂（C.Yelnik）如是介紹－－「莫努虛金（A. Mnouchkine）最喜愛的莎劇演員、前陽光劇團主角挑大樑反串李爾王」，我就忍不住下手訂票了。

老實說，這兩年來感於體力下滑的情況越來越嚴重，不大敢挑實驗性過於濃厚的節目，擔心自己昏死其中，豈不愧對演出團隊？因此，後來看到【低迴李爾王】將會以手語來呈現時，有那麼一霎，我後悔買了票。然而，在開演沒多久後，我就慶幸自己的衝動了。
　
確實是一齣非常精采的改編劇碼。
　
演出團隊是法國的國際視覺劇場（International Visual Theatre, France）及愛意流轉劇團（La Compagnie des Transports Amoureux, France）。蒙特凱妮（M. Montegani）身兼導演及劇本改編二職。
　
【低迴李爾王】著重於透過語言來呈現角色性格以及人物關係，舞台設計採最精巧而簡單的方式，大型道具僅兩件，最多是依隨場景需求而變換位置，情境的塑造相當仰賴燈光以及音樂。三位現場演奏的樂手均在舞台上，雖不參與演出，但有走位之安排，奇異的是，樂手的存在與整個戲劇演出十分融合。
　
編導將劇場的重心放在對於文本內涵的再詮釋，而非故事情節的推展，所有的安排都非常穩當地抓在同一個軸心上－－語言的真實與謊騙，基於此，編導找來了聽障演員來進行合作，也在這個過程中，發掘出手語在舞台表演的魅力與深度。
　
原本在 W. Shakespeare 的劇本就時常運用丑角、弄臣等人物勾勒瘋癲痴傻與真理名言之間的曖昧關聯，如今再以無聲的手語對比口語表達，更將語言的不確定性以及潛藏的虛偽著意突顯出來。劇中角色依照情境、心思及表達語意的不同，而改變表達的方式。
　
其中最震撼的莫過於最後一幕，當小女兒 Cordelia 慘死，李爾王仰天悲嚎與懺悔，全場再無聲音，只見李爾王以手語控訴著命運：「尖叫吧！尖叫吧！尖叫吧！尖叫吧！尖叫吧！」原來，靜默比任何聲音都要強悍和巨大。
　
整齣劇有兩個由編導新創的特殊角色，一位是類似說書人身份（即 Shakespeare）的男子，一位則是類似先知身份（據導演言，這位先知象徵了說書人的精神面）的女子。不過，編導雖然賦予這兩個特殊新創角色明確的內在定位，但調度和安排卻十分靈活，時而進入故事、與其他人物互動，時而跳脫劇情、成為旁觀的敘事者，這讓舞台充滿了各種想像與詮釋的可能。
　

　
在服裝上，有些角色穿著古典的戲服，有些卻非常時尚。音樂和多媒體呈現則有濃厚的東方味；揚琴是音樂最主要的配器、竹林的意象也頻頻出現在投影布幕。這些都可以看出編導企圖帶領文本內涵跳脫出時間與空間的框架。
　
演出後的座談，演員們洗盡戲妝與導演一同面對觀眾，紛紛表示在這樣的一齣戲裡，非聽障演員其實有了更多的學習經驗，為了顧及臺上的聽障演員（有兩位關鍵人物是聽障演員，一是小女兒 Cordelia，一是類似說書人身份的男子），必須調整走位與說話速度，讓他們可以透過觀看來參與演出。
　
此外，這次的演出，有非常多聽障的觀眾朋友，看他們俐落地打著手語，翻飛起落之間恍若舞蹈，我不禁想，他們沒有任何殘缺，只是擁有一個不同於我們的語言。會後的座談很有意思，台上除了有法語口譯員之外，還有兩位手譯員，因為法國的手語和臺灣的手語不盡相同。
　
【低迴李爾王】，不只重新閱讀了李爾王的悲劇故事，更開啟了另一種聆聽與表達的可能。　
　
　
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