Eternal Sunshine

　 　
自從去年知道 2011 臺灣國際藝術節將邀請黃俊雄大師父子進國家戲劇院實驗劇場演出【雲州大儒俠之決戰時刻】 ，我便引頸企盼。實驗劇場走得很熟，卻從未想過有朝一日能在這裡欣賞布袋戲演出，老實說，那感覺彷彿是一同約了兩位分別相識的好朋友相見，但這場相見是否能夠歡快，我並沒有絕對把握。
　
我買了星期四晚間黃俊雄大師親演場的票券，當燈光暗下、音樂響起的瞬間，內心的確湧生許多感動。尤其，黃俊雄大師雖然功力仍在，說起年輕文生的口白溫雅依舊，但畢竟體力不若過往，因此，每看一場大師的演出，我都覺得是老天對我的厚待。只是先前沒有想到，大師的演出並未將史艷文與藏鏡人的故事收尾，而且之後三天由黃立綱演出的版本，從內容到表現形式都與黃俊雄大師不同。早知如此，我絕對會先買好了票……
　
所幸，有貴人相助，最後還是拿到了三月十二日星期六午場的票券，得以欣賞。更沒想到，黃立綱版【雲州大儒俠之決戰時刻】的劇場表現，出乎意料的精采！

對我來說，各種形式的表演，最重要的都是劇本。
　
其實，【雲州大儒俠之決戰時刻】的劇本並不容易處理，一方面兩位主角－－史艷文、藏鏡人早已糾纏多時，二方面就劇場演出而言，一定必須顧及觀眾對於人物及故事的熟稔度會有差異，因此，在必須將前因精要且不落痕跡的交待之下，到底還有多少時間和劇情空間可以容納新的劇情轉折、而兩位主角真的能將恩怨情仇在此作個了結……這些都成為編劇十分嚴竣的考驗。
　　
因此，我想先就「史艷文－藏鏡人」這條主軸談起。不得不說，我喜歡這次的劇本是因為史艷文寫得好，而史艷文能夠被寫得好，則是緣於藏鏡人被寫活了。
　
就「角色設定」來說，史艷文是光、藏鏡人是影，不過就劇情的發揮來說，其實藏鏡人比史艷文要容易得多。所謂正義的領袖，很容易會變成「一將功成萬骨枯」的罪人，而「偽君子」總是比「真小人」更惹來嫌惡。史艷文，當然也有這個危機。
　
黃立綱主演、實驗劇場版的史艷文、藏鏡人，就「劇情編寫」來說，我反而認為藏鏡人是光，史艷文是影。作為萬惡罪魁，當藏鏡人的身世之謎及忍抑的痛苦掙扎被揭露的瞬間，觀眾不禁同情與嘆惋，這正是應了那句「可恨之人必有可憐之處」；而最後，當藏鏡人決心要為史艷文尋找藥方、並在他得救醒轉前化身為史艷文時，那選擇更教人動容，但若沒有史艷文先前發自內衷的寬容與仁慈，藏鏡人在劇情轉折間所展現的光芒和深刻便無以顯現。
　
一個劇本，能教觀眾同時喜歡藏鏡人和史艷文，在有劇情轉折的幫助下，喜歡藏鏡人並不困難，但要能喜歡史艷文，編劇確實功不可沒；而這種種變化，還均能符合兩個主角長期以來被形塑的性格，更屬難得。
　
我認為，在必須交待前因的情況下，以史－藏為中心的劇情已經算剪裁得相當俐落了；而透過這兩位主角的對話，編劇對於正、邪的定義處理得相當「後現代」，反省了傳統戲曲裡經常出現的漢人沙文主義。這亦是其一亮點。
　
重要配角，劉三、二齒和怪老子在傳統戲碼裡一定會出現的「自我介紹」，實驗劇場版均有保留，而各自的定位和特色也發揮得不錯。真假仙以「報馬仔身份」製造笑點的功力依舊犀利。
　

　
有趣的是，黃立綱一手打造的【黑白龍狼傳】裡的幾位角色都來客串。作為史艷文之子的俏如來、雪山銀燕自然得出力，而西劍流軍師赤羽則在本劇裡成了大反派，神蠱溫皇外接擔任科舉主考官的 case，劍無極也應聘成為科考的御前將軍。
　
其中，神蠱溫皇和劍無極的搭配最具笑果。黃立綱並不是僅僅借用偶身，而是將原本在【黑白龍狼傳】裡這兩位人物直接挪用，所以都保有原來的角色性格，該有的
出場詩也都沒有少；劍無極在神蠱溫皇對劉三等人進行科考口試時，就不改其本色地在一旁蹺著二郎腿光明正大地打盹兒……
　
這對於不熟悉【黑白龍狼傳】的觀眾來說不致形成理解的障礙，但若熟悉，則趣味加倍啊。個人認為，這些角色在實驗劇場版的運用方式，頗類似【黑白龍狼傳】搶先看的製作；神蠱溫皇的小眼睛再度被拿出來調侃。（請見文章結尾附加的兩個片段）
　
就演出的技術而言，雖然無法剪接、重錄、加後製特效，但電視拍攝時運用的概念還是大量被引進實驗劇場。燈光與音樂的變化成為相當吃重的關鍵，另外就是左右兩邊小場景的活用，有時為記憶的回溯，有時則為空間的延伸，這些都讓布袋戲的現演場演出有了更豐富的層次。
　
我相當喜愛藏鏡人念誦史艷文口白的兩個片段。
　
「回憶迷惘殺戮多，往事情仇待如何，絹寫黑詩無限恨，夙興夜寐枉徒勞」這原是史艷文出場詩之一，但由藏鏡人吟出，既昭示藏鏡人看待史艷文的方式改變，蘊涵其間的意境更是不言而喻；我認為這種能讓觀眾自行玩味的絃外之音，正是戲劇的妙處。
　
其二是收場，當燈光集中在藏鏡人，風瀟瀟兮，史艷文出場詩其二「乾坤一定不修功，卦卜將來絕對空；蹙頞連思兼嘆息，徒然命運不亨通」由藏鏡人緩緩念出，但語調和口吻逐漸轉成史艷文，在此同時，舞臺上幾無破綻的迅速換偶，將藏鏡人化為史艷文，佐以悲壯的音樂，整個場景的烘托與塑造一氣呵成，直到燈熄，依然有種激動迴盪於心，不能自己。
　
最後，簡單地來談一下風格。
　
整齣劇，一方面看到黃立綱傳承自黃俊雄大師的臺語漢文藝術，以及將時下流行事物信手拈來製造笑料的方式；但另方面，在表現手法、場景設計、音樂使用、劇情處理等方面，倒是與黃大師進行的路線相當不同，相當反應了黃立綱本人的創作意志。兩者能夠融合得恰到好處，是這次演出能夠讓人覺得精采、意猶未盡的主因吧。
　
附加說明，歌曲一直是布袋戲現場演出的賣點。這次演出於上、下半場均由黃鳳儀小姐演唱了一首歌。由石頭前輩、苦海女神龍這兩個人物的歌曲，可以看出不同時代的布袋戲歌曲風格，很有意思。
　
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以下的兩個片段，是【黑白龍狼傳】的搶先看。兩個片段之間具有連續性。
即使沒有看過該劇集，同樣可以欣賞巧思和趣味喔～