Eternal Sunshine

　
繼重現1980年代的【麥可傑克森】之後，莎妹劇團推出了「常民三部曲」中的第二部－－敘述1970年代的【李小龍的阿砸一聲】。

在【麥可傑克森】裡，裡面的確使用了許多走過那個年代都再熟悉不過的素材－－庭院深深、楚留香、我愛紅娘、大家一起來、小虎隊、李師科搶案、麥當勞搶進臺灣……等等，與 Michael Jackson 的歌曲又配合得恰到好處；於是那些熟悉的素材衍生出來的笑梗，在足以令人捧腹之餘，有許多時候，還是透過編導的安排感受到了時代的重量。

　 　
自從去年知道 2011 臺灣國際藝術節將邀請黃俊雄大師父子進國家戲劇院實驗劇場演出【雲州大儒俠之決戰時刻】 ，我便引頸企盼。實驗劇場走得很熟，卻從未想過有朝一日能在這裡欣賞布袋戲演出，老實說，那感覺彷彿是一同約了兩位分別相識的好朋友相見，但這場相見是否能夠歡快，我並沒有絕對把握。
　
我買了星期四晚間黃俊雄大師親演場的票券，當燈光暗下、音樂響起的瞬間，內心的確湧生許多感動。尤其，黃俊雄大師雖然功力仍在，說起年輕文生的口白溫雅依舊，但畢竟體力不若過往，因此，每看一場大師的演出，我都覺得是老天對我的厚待。只是先前沒有想到，大師的演出並未將史艷文與藏鏡人的故事收尾，而且之後三天由黃立綱演出的版本，從內容到表現形式都與黃俊雄大師不同。早知如此，我絕對會先買好了票……

　
雖然旅行早就成為生命裡的一部份，不過，對我來說，都偏向於私人經驗，和家人的連結不多，尤其是最近幾年。去年，長輩的謝世讓我的父母更深刻體會到－－「共創美好回憶」是多麼珍貴的事，於是興起了全家出國春遊的念頭。

最後，地點選定日本九州。妹妹和我，則因這幾年來已經很不習慣跟團而強力勸說父母，於是拍板定案採取自由行。當然，機票、旅館和行程就是我們姊妹倆的工作了。不過，為了儘可能顧及每個人的需求，行程細節多半是到當地才敲定，只為了安排住宿而先行確定每晚的落腳處。

　
一早前往桃園機場，心情出乎意外的雀躍，想來是因為目的地是日本吧。雖然被笑說選擇的第二步未免太欠缺挑戰性了，但沒辦法啊，已經一年半沒到日本了，這應該是近五年來最長一次的空檔，全身上下的細胞都已經在呼喊日出之國了。
　
如果再對照當年去南非時的兩位好友相陪到機場的情況，更是大不相同啊→★

　
我一直覺得任何事情的「第二次」都是最困難的。
　
譬如寫作，初次投稿過關了固然欣喜，但起頭書寫新篇章，就不免會有必須超越或變化的壓力；譬如戀愛與婚姻，因為初次沒能一直走到白首，無論是什麼原因，就算不是陰影，心裡多少留下些顧忌或定見；而獨自旅行，也是。

　
對於重度書癮者而言，只是單純擁有一間書店，不必考量營生，該是最幸福的事；倘若必須以之為業、圖個溫飽，在這個全球書市極速衰退、從出版到零售都陷入苦戰的情形下，擁有一間書店，恐怕就是最需要浪漫與勇氣的孤注一擲。
　
這些年來，臺灣有許多這樣的愛書人堅持著這份理想，為了與資本主義這隻巨大的怪獸抗衡，經營品牌形象、增添附加價值等等方式成為許多獨立書店的策略，甚至成立獨立書店聯盟，透過集體合作的力量守護各自的初衷。

　
影視與城市的結合，似乎成為近來臺灣拍片與行銷的主流方式；透過鏡頭去觀看自己生活的場域是如何被敘述、被理解，的確具有別有趣味。然而，影視作品的靈魂畢竟不是寄託於場景，所以，在進行選擇時，我的考量仍在於故事本身是否挑動了觀看的欲望。
　
從得知【第 36 個故事】以「交換」作為手段，而「故事」則是其中的非賣品，我就開始期待了；基礎設定本身很有想像和發展的空間，電影究竟會怎麼來呈現、組織和延伸這樣的主題呢？這成了我關注的焦點。

　
這是台大心理系林以正老師在 2007 年應文學院學生會之邀請而進行的一場講演，談愛情關係。林老師長年從事相關研究，妙語如珠的同時其實也提供了一些思考與在關係裡成長的方法，不致流於空洞的說教，多年後閱讀仍舊覺得受益良多。
　
以下是林以正老師提供文學院學生會公開之講演稿。
　

　
機場，是滿載了故事的地方。我想，就是因為這個緣故，歷來有不少電影以機場為背景。
　
【航站情緣】（The Terminal）的故事幾乎全發生在機場；

　
羅北安老師在 14 年前編導的作品【結婚！結昏？辦桌】，在 2010 年三度搬演，再次說明了臺灣各劇團的經典戲碼確實不凡。
　
情節發展，盡在婚禮的這一天。婚禮，作為生命歷程承先啟後的分水嶺，提供了「與過去和解」的舞台；這也成為整個故事的核心。