Eternal Sunshine

　 如果有人問何者是我的日劇起點，【With Love】（台譯：網路情人）肯定是我的答案。 　 我的日劇生涯開啟得晚，與不喜歡被每天固定時間的節目束縛有關，再加上，在下向來愛好和平，不願爭搶電視（其實是因為拿著搖控器的人是老爸，小人無膽），所以在台灣哈日風潮最盛的時候，我缺席了。 　 數一數，在【With Love】之前，跟著電視台完整看過的日劇僅有【跟我說愛我】、【白雪情緣】和【東京大學物語】，但都沒有教我陷落。嚴格說來，【With Love】其實並非上乘之作，尤其故事的鋪陳略嫌不足，可惜了主要演員的優異表現。但，只能說是機緣吧－－日劇和我，或許就等著【With Love】來作媒吧。 　 Once In A Blue Moon～ 　 喜歡這齣劇的理由，當初就無法說得清楚，現在時間久遠，記憶模糊更是難以說得明白。或許跟該劇重播之際，我周遭所有朋友不約而同全都準時收看有關，聽著她們娓娓說道，我的興趣也就來了，於是與我親愛的室友學姊相偕，開始在宿舍交誼廳裡跟人家搶起電視。我完全相信，這種爭奪會加深迷戀與狂熱的程度！（笑） 　 【With Love】裡，教我印象最深刻的，是對於「加害者」與「被害者」之間的討論。 　 在故事情節裡，男、女主角的內心深處，其實始終為各自過去的戀情所束縛，只是用不同的方式來面對現實生活。然而，因著男、女主角在現實世界中的意外接觸，女主角祈晴娃娃在寫給 Hata（雙方不知彼此身份）的 E-mail 中首先提到：「我並不是被害者，而是加害者。」一句話，成了解開各自心結的鑰匙。 　 加害者與被害者，也許不是這麼容易分清楚（也許亦沒有必要去區分清楚），只是很多時候，我們都慣於把自己放在「被害者」的角色的位置，也許自憐自艾、也許自我安慰，或許，事情看起來真能如此二分，譬如：拋棄與被拋棄、背叛與被背叛、加害者與被害者…… 　 窩在「被害者」的殼裡，或者可以免於背負內疚，但偶爾換個角度想，如果實際上自己是加害者呢？明皎如月，尚且有另一面的陰暗，或許事情不只是自己所見的？或許某種看似無害的做法，傷了自己也傷了別人？因為覺得自己是被害者，是不是「還未曾肯定人家真正的想法，便先把自己放在安全的地方？」（引自【With Love】祈晴娃娃的信件）而「逃避」成為最鋒利的武器，傷了自己也傷了別人。 　 移到「加害者」的位置，會產生不同於「被害者」的痛苦、矛盾，以及內疚感，但是不是更有可能隨著時間往前走，能夠學著豁達面對舊事？因為少了怨懟……我不知道【With Love】的 Happy Ending 算不算答案，但試著跳脫「被害者」的身份，至少算是一種體貼吧？ 　 當然，除了這個部份，【With Love】能做為誘我進入日劇門的理由，男主角竹野內豊的魅力滿點絕對是極重要的關鍵。帥到最讓人暈眩的一幕是女主角雨音逃出訂婚會場，一路拉著禮服的裙擺飛奔去追長谷川天，因為終於從音樂裡得知長谷川天等於網路上的 Hata。當她氣喘吁吁追到時，顫聲喚了句：「Hata さん。」背對著她的長谷川天愣了兩秒，而後，慢慢、慢慢、慢慢地轉過身來…… 　 天啊！阿豊那轉身之後的特寫鏡頭真是擁有無法計量的電力，從當晚到隔天的幾次重播，室友學姊和我兩個人都不願錯過，為的就是再看一次這個特寫鏡頭。看完之後，兩個人還會又叫又跳地直讚帥帥帥帥帥；事實證明，兩個人一起瘋狂會加倍。那帥啊，甚至把我的眼淚逼了出來；不是因為難過，只是單純驚嘆，怎麼有人可以帥成這樣。 　 從此以後，我成了阿豊命，還因此被高中同學調侃：「妳的青春期終於開始了。」在這之前，我並沒有特別迷戀哪個藝人，男女皆然。同時，我終於開始認真閱讀日劇了；這些年來，雖有欣賞的演員，在今年八月之前，可沒有哪個人會像阿豊這樣，讓我想去追看其作品，並且甘心自認為是 Fan 的，直到松本潤出現。 　 由於男主角長谷川天的身份是音樂創作者，所以該劇幕後的配樂家－－岩代太郎除了原本的 OST 之外，另外又以「長谷川天」為名出版了一張專輯：Once In A Blue Moon（Takashi Hasegawa Works），收錄劇中六首重要的音樂作品（以演奏為主），其中三首且加入竹野內豊的口白。雖然總共只有三十分鐘左右，但確實能引觸心動，使聞者得以函入長谷川天的骨血中。多年前，我曾經針對這張專輯書寫感想。我想，既然前面拉里拉雜談了一些當時看【With Love】的心得，以及該劇與自身記憶交纏的情形，那麼，也把那篇感想放進來吧－－ 　 第一軌是主題曲，〈Once In A Blue Moon〉，亦即這齣戲裡最美麗的錯誤，在副標上便已註明因著這曲子讓電腦兩端的人「Link To Fate」。主旋律多以絃樂演奏，製造出穿透心牆的力量是悠遠而溫軟的，沒有任何急迫，卻在伴奏幾個迅捷翔起的鋼琴琶音裡，彷彿在墨衣上洒落晶燦柔璀的雨光。 　 〈A Day Like This〉是首鋼琴曲，旋律未起之際還加入一小段長谷川天的獨白，乍起乍落的琴音，重勁的指觸如急湍，是日子晃眼而過來不及折疊好的沉甸心情。很輕的時流、很倦的步伐。其間某段相同的旋律連續重覆數次，似乎是長谷川天不抱任何期待的生活基調，在這種空洞裡，實際上堆壘了許多內心衝突緊迫，只是像灘尋不著出路的死水，只能在既定的框架裡不停打轉。 　 遇到祈晴娃娃，或許對長谷川天而言，就是〈A Special Kind Of Thing〉。第三軌音樂，是出現在長谷川天幽黯生命裡的暖色調。柔緩的絃樂和偶現的琴音輕作，像是一則童話般，可以向星星許下千個願望，並且真摯地相信每個祈禱都將實現。 　 當年，長谷川天所屬的樂團曾經出了幾張叫好不叫座的專輯，其中最有名的，便是〈Miniature Garden〉。在這個長谷川天早期的作品中，多以單個的冗長迴音做為主旋律的襯底，將整首曲子溫就成疏離的氛圍，主旋律本身的起伏也不大，加上長谷川天的低喃獨白，通漫著迷濛，或許是年輕時渴望早日成熟獨立卻總少了點實戰經驗的茫然吧？ 　 〈So Long〉是長谷川天後來想到前女友里奈時寫下的旋律。音符裡流瀉出深沉的悲哀，這個悲哀不是來自於某個人或是某段遭遇，而是來自長谷川天心底未知的無奈。對於里奈離去的不明所以，與身陷工作瓶頸的無力改變，織成了〈So Long〉。長谷川天真正要告別的，不只過去的戀情，還有如今生活裡超載的「無所謂」。 　　　 　　 最後一軌相當特別，也是電視原聲帶中完全沒有的，長於八分鐘的〈Living With Love〉可以說是對全劇做了最精華的摘要。將許許多多的片段在一起，且前後音樂的串聯未有絕對規則，其轉換往往自然地令人驚詫。在前大半段音樂的背後又類似調頻廣播電台的雜訊，這──不就是最真實的生活？不同片段隨意組合，就可以給賦生命各種可能。 　 〈Live With Love〉在長谷川天的獨白下結束，但沒有雙線告停的樂音，會在未來繼續編譜。不同的是，現在的長谷川天，再也不是── 　 一．個．人…… 　 　 　 以下即為主題音樂〈Once In A Blue Moon〉：